Krótka historia hip-hopu

Hip-hop narodził się w latach 70. w nowojorskim Bronksie — z potrzeby opowiedzenia własnej historii, tańczenia do przesterowanych breaków i malowania tożsamości na murach. Z czasem przeskoczył granice miast i krajów, tworząc wspólny język: beat, rym, styl, postawę.

Od boom-bapowych podkładów i ulicznej nawijki, przez złotą erę storytellingu, po eksperymenty nowej szkoły — hip-hop ewoluował, ale jego rdzeń pozostał: autentyczność i bezkompromisowa ekspresja.

Najważniejsze nurty i style

Klasyczny boom-bap to ciężki werbel i sample z winyla; West Coast — g-funkowy luz i syntezatorowy glide; Południe — bas, groove i klubowa energia; conscious rap — refleksja i społeczny komentarz; trap — hi-haty, 808 i mroczny minimalizm; a alternatywa — ciągłe łamanie formy.

W modzie przekłada się to na charakter wzoru: typograficzne logotypy ekip, portrety ikon, kolaże okładek i hasła z klasyków.

Ikony i ekipy — wybierz koszulkę ulubionego artysty

Hip-hop ma wiele twarzy — od Bronksu po Compton. Dr. Dre pochodził z Compton i stworzył fundamenty West Coastu, Ice Cube nadał mu ostrze, a Snoop Dogg wprowadził laid-backowy luz. Na Wschodzie Nas, The Notorious B.I.G. czy Wu-Tang Clan stworzyli język ulicy. A globalną legendą pozostaje 2Pac.

Jak dobrać wzór? Szybkie wskazówki

• Ikona gatunku — 2Pac, Eminem, Wu-Tang Clan.
• Storytelling i klasyka boom-bapu — Nas, Mobb Deep, De La Soul.
• West Coast vibe — Dr. Dre, Ice Cube, Snoop Dogg.
• Południowy ciężar — Three 6 Mafia, Pop Smoke, 21 Savage.
• Alternatywa i eksperyment — MF DOOM, XXXTentacion, Ill Bill.